La vision de l'héritage et du traumatisme de l'artiste frontalière Griselda Rosas

May 30, 2023

LA JOLLA, Californie. — Née à Tijuana en 1977, l'artiste Griselda Rosas est à l'écoute des deux côtés de la frontière entre la Californie et le Mexique, écoutant attentivement les histoires éternelles de conquête, de colonisation et de conversion. Les histoires se transforment en dessins et sculptures, une imagerie multicouche dans laquelle fil, peinture et collage se combinent pour créer une présentation presque archéologique de cultures et d'histoires hybrides.

Rosas, qui a obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Université d'État de San Diego et enseigne l'art dans un collège communautaire local, connaît une « sorte d'émergence », comme l'a déclaré Jill Dawsey, conservatrice principale au Musée d'art contemporain de San Diego, à Hyperallergic lors d'une conversation téléphonique. La première exposition personnelle de l'artiste, Yo te cuido (« Je prends soin de toi »), est actuellement présentée au musée de La Jolla. Selon Dawsey, le titre est une expression d'attention et d'inquiétude ainsi qu'une promesse de protection. Cela vient, en grande partie, du travail de Rosas sur le positionnement d'objets tels que des frondes et des soldats de plomb comme à la fois de véritables jouets et des symboles de guerre, de colonisation et de fragmentation culturelle.

Dawsey et le co-commissaire Anthony Graham ont monté une exposition rigoureuse et captivante dans les galeries récemment rénovées du musée, conçues par Annabelle Selldorf. L'espace flambé et réaménagé offre un forum idéal pour les vastes sculptures et dessins textiles de Rosas, permettant aux couleurs et aux jeux de matériaux de respirer.

Dans cette exposition, Rosas aborde des thèmes traditionnels liés aux frontières : l'imposition du catholicisme aux populations autochtones, l'occupation coloniale et la richesse du bilinguisme, ainsi que des références culturelles emblématiques telles que Notre-Dame de Guadalupe et les insignes de danse autochtones. Elle superpose ses tissus en incorporant des coutures à la machine et à la main, des compétences acquises auprès des femmes de sa famille, qui donnent aux pièces un aspect matelassé. La couture à la machine, dit-elle, brise la surface du support papier de l'œuvre, qu'elle brode ensuite et colle à nouveau, un peu comme la barrière frontalière sépare la Californie de la Basse-Californie, au Mexique.

Les visiteurs sont accueillis par une installation de frondes géantes faites à la main, accrochées comme des instruments à cordes, au mur juste en face de l’entrée de la galerie. L'installation, Un camello en el ojo de una aguja (« Un chameau dans le trou d'une aiguille »), incarne l'approche de Rosas, incorporant des éléments du monde naturel, ainsi que des références à la colonisation et aux rencontres traumatisantes entre les populations autochtones des deux côtés. côtés de la frontière sous les occupations européennes et américaines.

Les frondes sont faites de branches d'arbres provenant du jardin de ses parents à Tijuana ; Rosas les enfile avec du caoutchouc provenant de l'État mexicain du Michoacán, en hommage aux traditions autochtones du Mexique et aux populations latino-américaines du côté américain de la frontière.

Ces thèmes se poursuivent dans des tableaux collés et peints qui commentent l'identité frontalière à travers le symbolisme et l'imagerie juxtaposée. De nombreux tableaux évoquent des bêtes fantastiques qui remplacent la colonisation, des madones sereines et des chevaux terrifiés, autant de métaphores des souvenirs de l'imposition culturelle et religieuse des Espagnols et des Américains.

Dans « Paraísos sumarios de la Fe (misa fronteriza) » (« Résumé de la foi (messe frontalière) », 2022), Rosas fait référence à l’imagerie religieuse coloniale et traditionnelle mexicaine. La présence étrangère (espagnole) apparaît d'abord sous l'apparence de pénitents aux capuches grises et d'une Madone à moitié cachée (Notre-Dame de Guadalupe, la patronne indigène du Mexique). Cette carte est superposée à une carte floue des Amériques, rappelant que les Espagnols et, plus tard, d'autres Européens, ont démantelé de manière agressive la foi et la culture des habitants autochtones de la région.

Rosas inclut également une méditation sur la famille dans Madre e Hijo, une série qui relie l'artisanat et les œuvres d'art de plusieurs générations de sa propre famille en s'appuyant sur les dessins de son fils. Rosas ajoute des travaux de couture et de collage ainsi que de l'aquarelle pour créer une conversation continue sur la vie entre deux cultures et la négociation de la langue et de l'identité à la frontière. Au début, dit-elle, son fils n'était pas sûr de partager son travail avec sa mère, mais en reconnaissant les pièces qu'ils ont réalisées ensemble dans l'exposition, « il voit que c'est un honneur et en ressent de la fierté ».